Sexteto, Septeto, Octeto & Noneto

A) http://www.4shared.com/file/107425885/661644a6/A__Sexteto_en_La_mayor.html
B) http://www.4shared.com/file/107434620/63d13b7c/B__Septeto_en_re_menor.html
C) http://www.4shared.com/file/107444979/de06ecb0/C__Octeto_en_Mi_mayor.html
D http://www.4shared.com/file/107478661/cfecd796/D__Noneto_en_La_menor.html

Quintetos

Joseph Martin Kraus

Quinteto para flauta y cuarteto de cuerdas
http://www.4shared.com/file/96529593/34600925/A__Quinteto_en_Re_mayor_para_flauta_y_cuerdas.html

Dussek

Quinteto para piano, violín, viola, violoncello y contrabajo
http://www.4shared.com/file/96543889/258b57ed/B__Quinteto_en_fa_menor_para_piano_y_cuerdas.html

Gaetano Donizzeti

Quinteto para guitarra y cuarteto de cuerdas
http://www.4shared.com/file/96559519/ae4cb623/C__Quinteto_para_guitarra_y_cuerdas.html

Cuartetos de cuerda

http://www.4shared.com/file/95773488/60165f59/A__-_Quartet_Opus_1_n_3_in_Fa_M.html

http://www.4shared.com/file/95777093/66b4881b/B__String_Quartet_in_G_Op10_1.html

http://www.4shared.com/file/95786738/342a5f28/C__Cuarteto_1.html

Tríos con piano

A) Carl Czerny

Austria (1791-1857)

Pianista, compositor

B) Georges Onslow

Francia (1784-1853)

Compositor

C) Franz Berwald

Suecia (1796-1868)
Compositor, empresario

Czerny: Trío con piano n* 4, en la menor, opus 289

http://www.4shared.com/file/93032403/cf4c8fe/Tro_en_La_menor.html

Onslow: Trío con piano en do menor, opus 26

http://www.4shared.com/file/93037838/8ecf4be3/Tro_en_do_menor.html

Berwald: Trío con piano n* 3, en re menor http://www.4shared.com/file/93059648/a48f72bd/Tro_en_Re_menor.html

Czerny
Conocido sobretodo como pedagogo del piano, hoy en día aun se utilizan varios de sus métodos y ejercicios. Fue niño prodigio, luego de estudiar con su padre, tomó clases con Hummel, Salieri y Beethoven.

Pero poco es lo que el público conoce de su gran trabajo como compositor. Su catálogo llega hasta el opus 861, donde además de numerosos trabajos pedagógicos para el piano, existen misas, sinfonías, conciertos, música de cámara, etcétera.

Este bello trío, que lleva el número 4, con su opus 289, muestra algunas de sus facultades, inspiración melódica, dominio de las formas y de las proporciones.

Onslow

Compositor extraordinario, creador de gran cantidad de música de cámara, que Mendelssohn y Schumann (uno de los críticos más importantes de la época además de sublime compositor) consideraban al mismo nivel que las obras de Haydn, Mozart y Beethoven.

Cómo de tanto ha llegado al olvido y desconocimiento de hoy, es algo asombroso. La energía de su música es tremenda, poderosos ritmos, líneas melódicas concisas, desarrollos proporcionados y bien trabajados, armonías bellas y originales. Estas características aparecen permanentemente en sus cuartetos y quintetos de cuerdas, de los que compuso 36 y 34 respectivamente.

En este trío con piano, nos muestra otras características también, como su lirismo y fina expresión.

Berwald

Compositor sueco, poco reconocido en su patria durante su vida, pero sin duda alguna el más original y poderoso creador de su nación. Curioso es saber que tuvo intentos empresariales para garantizarse una entrada financiera, que nada tenían que ver con música, tales como una fábrica de vidrio, y un instituto de aparátos ortopédicos.

Escribió cuatro sinfonías, hoy en repertorio la tercera, llamada singular, que es una obra poderosa y muy original en varios aspectos, como su nombre lo indica. Pero como no tuvo éxito con su música sinfónica, se dedicó grandemente a la música de cámara, creando importantes obras. Este bello trío lo demuestra, una expresión austera, refinada, de suave melancolía, con su bello primer tema que aparecerá en el último movimiento.

Tres bellísimos tríos para violín, violoncello y piano, en modo menor, por tres compositores que nacieron en el siglo XVIII y murieron en el XIX.
Sobre el género de trío con piano resulta interesante hacer algunos comentarios.
Algunos ven sus orígenes en la Sonata barroca para violín y bajo contínuo, lo cual implica violoncello y clave en la mayoría de los casos. La línea preponderante es del violín, el violoncello refuerza la línea de la mano izquierda del tecladista, y la mano derecha es improvisada sobre el bajo cifrado por el compositor.

Con la invención del pianoforte, en 1702, comienza un proceso de destaque del teclado en la música de cámara (pues en la producción solista siempre fue de enorme importancia), y se llega a un orden de cosas que de alguna manera revierte la antigua tradición de la sonata barroca: ahora el instrumento principal es el teclado, el violín pasa a ser un acompañante y el violoncello mantiene su función de siempre, doblando la línea melódica de la mano ixquierda del tecladista. Existen tríos muy bellos de un compositor llamado Schobert (no confundir con Schubert), admirado incluso por Mozart, que escribió tríos para clave, violín y violoncello. Carl Philipp Emanuel Bach posee unas "Sonatas para pianoforte con acompañamiento de violín y violoncello". Nótese que queda bien expresado que las cuerdas sirven de soporte para el teclado aquí. También en muchísimas sonatas para piano del período preclásico y en los inicios mismos del clasicismo se utilizaba un acompañamiento de violín absolutamente prescindible.

La penúltima sonata de Mozart para piano, en Si bemol K.570, de su etapa final, fue publicada con acompañamiento de violín también. Podemos observar esa especie de compensación histórica de las formas musicales y los instrumentos empleados, y luego, magníficamente, surge el equilibrio perfecto, donde en un duo o en un trío, se equiparan las fuerzas.

Aunque muchos sostengan que esto fue conseguido con Mozart y con Haydn, para intentar adjudicarles más grandeza todavía (como si precisaran de ella), la verdad está para quien quiera oirla, los tríos de ambos, que suman alrededor de 50, no poseen una verdadera parte diferenciada para el violoncello, que raras veces se separa de la línea que efectúa la mano izquierda del pianista. Ya el violín consigue un protagonismo mayor, pero realmente el piano domina el discurso. Beethoven sí que da un paso más en este sentido, y los tres instrumentos dialogan en un discurso de integridad bellamente delineada.

Llega a la cumbre del género con una obra perfecta: el trío n* 7, en Si bemol opus 97, llamado "Archiduque". No puede describirse música con palabras, pero éstas pueden crear el interés y la necesidad de oirla. Este trío de Beethoven es absolutamente perfecto, nada sobra y nada falta, el tema de apertura, ejecutado en el piano, es simplemente sublime, el manejo de las tonalidades, sutil, el amplio desarrollo con largos pasajes en pizzicatto de las cuerdas contra los staccati del piano, soberbio; luego el scherzo, con sus imitaciones contrapuntísticas, siempre dentro del carácter juguetón de este tipo de piezas; el andante, uno de los más bellos escritos por Beethoven, con variaciones de una profundidad conmovedora; y el Finale, brillante sin ser superficial, cerrando una obra magnífica, que transforma media hora en eternidad.

Es interesante notar que tal vez exista una especie de subconsciencia histórica que tiende a compensar los eventos. El violoncello, que durante más de medio siglo se vio limitado a seguir fielmente la línea grave del piano, se emancipa, como dijimos, en el trío con piano a partir de Beethoven, pero como si hubiese sido para compensarlo verdaderamente, los compositores le otorgan bellísimos inicios de obras: Mendelssohn: trío en Re menor opus 49, Brahms: trío en Si mayor opus 8, Tchaikovsky: trío en La menor opus 50, entre otros.

Considero que estos 3 nombrados aquí, más el de Beethoven antedicho y los dos de Schubert, son las expresiones más acabadas del género.

No pueden olvidarse, lógicamente, los aportes sustanciales de Schumann, Dvorák, Smetana, Chausson, Debussy, Ravel, Rachmaninoff, Schostakovich...

Los tríos con piano colocados aquí, son de compositores muy poco frecuentados en la literatura musical, pero luego de escuchar estas obras nos preguntamos el por qué.

Son obras realmente muy bien escritas, de bellas ideas, desarrollos, carácter, en fin, muchísmas cualidades que nos muestran a creadores con domínio total de su arte.

Una experiencia enriquecedora y refrescante para los oídos.

Quien posea conocimientos musicales puede arriesgar los nombres de estos compositores y/o hacer aquí los comentarios que considere pertinentes.

Quien no posea conocimientos musicales puede disfrutar igualmente en alto grado de esta música elevada y noble, lo cual es lo más importante.

A) Duo para dos guitarras

Antoine de Lhoyer
Francia (1768-1852)
Guitarrista, compositor y militar

Duo para guitarras en mi menor

http://www.4shared.com/file/75099897/38aaf662/A__Duo_para_dos_guitarras.html

Comparte con François de Fossa, la nacionalidad francesa, y las profesiones, militar, guitarrista y compositor. Es como si hubiese encontrado la forma exacta de su sensibilidad de artista arrinconada por la terrenal y superficial conducta militar, en sus obras, que son de una bella sutileza, como las de su colega francés.
Por qué de Fossa y Lhoyer han sido tanto tiempo desconocidos habiendo escrito parte de la mejor música para guitarra del clasicismo es algo que no podemos explicarnos satisfactoriamente. Qué bella música, que duo tan bien escrito, con sustancia musical y virtuosismo integrado a ella, como complemento y no como sostén!
Posee un concierto para guitarra y cuerdas, el opus 16, de un encanto extraordinario, de un alto nivel compositivo.

B) Concierto para violín, fagot y cuerdas

Giuseppe Antonio Brescianello
Italia (1690-1758)
Violista, director y compositor

http://www.4shared.com/file/75103426/cb2b7eb/B__Concierto_para_violn_y_fagot.html

Notable compositor italiano absolutamente ignorado durante siglos. Pero injustamente. Nada se sabe de su vida, hasta que en 1715, llegó a Munich desde Venecia, y fue violista de la corte. Ya al año siguiente, se translada a Stuttgart, y en 1717 pasa a ser director y maestro de conciertos. Llegó a dirigir la orquesta con más de 60 músicos.
Brescianello fue maestro de diversos estilos, y si bien en este concierto no nos muestra su domínio del estilo alemán, tenemos el placer de escuchar su original combinación para violín y fagot solistas!

C) Sinfonía

Georg Christoph Wagenseil
Austria (1715 - 1777)
Compositor

Sinfonía en sol menor
I- Vivace
II- Andantino
III- Allegro assai

http://www.4shared.com/file/75103427/7bb5877d/C__Sinfona_en_sol_menor.html

Este compositor, comenzó con trabajos en estilo barroco, pasando luego al nuevo estilo que surgía en la época, el estilo galante. Fue el más destacado discípulo del gran Johann Joseph Fux. Sus obras eran conocidas y admiradas por Haydn y Mozart.

Alexander Tansman
Polonia (1897-1986)
Compositor y pianista virtuoso

Variaciones sobre un tema de Scriabin (1972)
http://www.4shared.com/file/72834398/356e788d/A__Instrumento_solista.html


Giovanni Botessini
Italia (1821-1889)
Compositor, director y contrabajista virtuoso

Quinteto para cuerdas (con contrabajo)
http://www.4shared.com/file/72826936/b2c7d9ed/B__Msica_de_Cmara.html


Manuel María Ponce Cuéllar
México (1882-1948)
Compositor y pianista

Concierto Romántico para piano y orquesta (1910)
http://www.4shared.com/file/73074989/e941d395/C__Concierto_para_piano.html

A) Instrumento solista

Mily Alexeyevich Balakirev
Compositor, pianista y director de orquesta
Rusia (1837-1910)

Sonata para piano en Si bemol menor
I- Andantino
II- Mazurka
III- Intermezzo
IV- Finale
http://www.4shared.com/file/69398865/641ef4a0/A__Instrumento_solista.html

Esta composición es una sonata para piano en cuatro movimientos, de un compositor no desconocido pero injustamente negligenciado. Una obra muy lírica e íntima. Tal vez su único punto de verdadera extroversión sea el segundo movimiento, que es una mazurka. Esta sonata nos deja, al acabar, una sensación rara, difícil de definir, y vale la pena, por eso mismo, escucharla varias veces...

Balakirev es conocido por los estudiantes de música como el líder del "Grupo de los Cinco", los compositores rusos de la segunda mitad del siglo XIX, cuyo objetivo era crear una música fuertemente nacionalista en contraposición a las influencias europeas que (según ellos decían) contaminaba por ejemplo la música del talentoso Tchaikovsky.

Más conocidos dentro de ese grupo son Borodín, Rimski-Kórsakov y Mússorgsky (el quinto era César Cui), pero Balakirev merece mucho más que eso en los libros de historia; escuchando esta sonata, quien nunca haya escuchado otra obra de este ruso, claramente podrá pensar que debe ser compositor de muchas otras nobles obras, pues una inspiración así no puede haberse agotado en apenas una pieza. El primer movimiento es bellísimo, íntimo, lírico, con notable uso de contrapunto. El segundo, la Mazurka, para contrastar, es un ejemplo de virtuosismo amalgamado con el sentido musical, notable pieza pianística.

El Intermezzo, posee un movimiento continuo de semicorcheas en el acompañaniento, diseñado de forma tal que aunque la melodía es calma, la sensación general es de ansiedad. El Finale, nuevamente con caracter de danza, también posee elementos de los otros movimientos: la utilización del contrapunto del primero, la ansiedad del acompañamiento del Intermezzo, y luego, cuando se acalma, es la melodía del mismo Intermezzo la que hace su aparición! Después de grandioso climax, la obra termina sin agitación, pero la ansiedad parece no haber quedado resuelta.

Estupenda Sonata.

B) Música de cámara

Filippo Gragnani
Compositor, violinista y guitarrista
Italia (1767-1812)

Cuarteto opus 8 para violín, clarinete y dos guitarras
http://www.4shared.com/file/69356501/18de9e5e/B__Msica_de_Cmara.html

Un cuarteto la muy original combinación de: violín, clarinete y dos guitarras, que posee lirismo, elegancia, proporción y es en definitiva una bella obra de arte.

Gragnani es un gran compositor de música de cámara con guitarra, y este cuarteto es una de sus más bellas obras, por las características enunciadas arriba. También sus sonatas para violín y guitarra son notables, y un trío para flauta, violín y guitarra, entre otras.

C) Música vocal instrumental

Amaral Vieira
Compositor, pianista y musicólogo
Brasil (1952)

Palavras de encorajamento, opus 267, para solistas, coro y orquesta.
http://www.4shared.com/file/69359381/8ce978b2/C__Msica_vocal_instrumental.html

Una obra de gran calidad que los asombrará cuando conozcan el compositor, pues si nunca han podido escuchar esta obra antes, jamás podrían saber o adivinar de qué compositor se trata!

Este es un gran músico brasileño que como no podía ser de otra manera, en mucho más conocido en el exterior que en su propio país.

Pianista virtuoso y gran compositor. No se puede decir que sea anacrónico por utilizar un lenguaje netamente tonal, pues si hacemos números, son muchos más los compositores que a lo largo del siglo XX utilizaron este lenguaje (con sus obvias variantes) que los que buscaban algo totalmente opuesto.

Si la obra es buena, poco debería importar cuándo fue compuesta. Y esta obra lo es. Ideas frescas, orquestación magistral, climas atrayentes y mucho más.